Veduta del porto di Livorno, (particolare; 1601–04), Cristofano Gaffurri su disegno di Jacopo Ligozzi.Gallerie degli Uffizi, FirenzeDal numero di settembre 2022 di Apollo.Visualizza l'anteprima e iscriviti qui.Nella Firenze della fine del XVI secolo, l'antica arte della pietra dura fu portata a nuovi livelli di raffinatezza.Alessandra Griffo degli Uffizi racconta ad Apollo come una notevole scena marittima avrebbe abbagliato i visitatori della corte dei MediciL'origine della tecnica della pietra dura è antica e risale al metodo romano per l'intarsio delle pietre.In epoca classica si usavano principalmente pietre tenere, ma nella Firenze del XVI secolo la tecnica divenne più elaborata e precisa.A partire dalla seconda metà del 16° secolo, i fabbricanti iniziarono a prediligere le pietre dure, più preziose e sontuose.Cosimo I de' Medici, primo Granduca di Toscana, fu il primo sovrano fiorentino ad interessarsi alle opere in pietra dura.Inizialmente, queste opere erano in tre dimensioni, ma sotto i due figli ed eredi di Cosimo, la pietra dura fu sempre più utilizzata per creare nuove ed elaborate opere d'arte – come il piano del tavolo in discussione qui, o gli armadietti – con pannelli piatti in pietra dura.Veduta del Porto di Livorno, (1601–04), Cristofano Gaffurri su progetto di Jacopo Ligozzi.Gallerie degli Uffizi, FirenzeDifficile dire se Roma o Firenze siano state le prime ad utilizzare la pietra dura in questo modo.Ma è certo che mentre a Roma queste opere assumevano una funzione più simbolica – raffigurare, ad esempio, stemmi araldici, in modi soprattutto volti a celebrare la bellezza intrinseca delle pietre – a Firenze un elaborato, e profondamente naturalistico, è stato sviluppato il repertorio.La pietra dura venne utilizzata più come una sorta di pittura: gli spazi tra le singole pietre divennero molto sottili, quasi invisibili, dando l'impressione che fosse la pietra stessa a creare l'immagine.Questo ripiano del tavolo è uno dei primi grandi pannelli raffiguranti un paesaggio figurativo.Questo naturalismo divenne più pronunciato quando Ferdinando I salì al potere.Francesco I, il secondo Granduca di Toscana, era ancora profondamente coinvolto nel Manierismo e nelle qualità alchemiche delle pietre.Ma alla fine del XVI secolo vediamo prendere forma il naturalismo, la nascita della pittura di paesaggio vera e propria.Ferdinando I divenne meno interessato alle proprietà delle pietre stesse e più al messaggio che potevano essere utilizzate per trasmettere.Il piano del tavolo fu commissionato da Ferdinando;i lavori iniziarono nel 1601 e furono terminati nel 1604 quando furono completate le gambe.È probabile che, una volta completata, sia stata collocata nella Tribuna – la sala più importante degli Uffizi – da Ferdinando.Non sappiamo con certezza se sia stato messo in Tribuna tanto per cominciare.Ma abbiamo documenti che mostrano che era lì nel 1636, e alla fine del 17° secolo, e di nuovo nel 18°.Non si può dire con certezza se Zoffany l'avrebbe incontrato, quando dipinse la sua famosa raffigurazione della Tribuna (ora nella Collezione Reale);non appare in quel dipinto, ma poi il dipinto non mostra l'intera stanza.Era certamente lì nel 1769, vicino all'epoca in cui Zoffany stava dipingendo.Salvo un breve periodo nel Museo degli Argenti, è rimasto agli Uffizi sin dalla sua costruzione.Ferdinando avrebbe voluto sfoggiare ciò che aveva realizzato con il porto di Livorno ai visitatori della corte dei Medici.I lavori su Livorno iniziarono sotto Francesco I – ma fu proprio opera di Ferdinando, ampliando questo porto sulla costa toscana – il faro della Meloria che vedete qui, al centro della composizione, fu costruito nel 1598. C'è una galea, sventolando gli stendardi dell'Ordine di Santo Stefano – Ordine religioso fondato da Cosimo I che aveva anche lo scopo di tutelare gli interessi commerciali toscani sul Mar Tirreno.La galea sta scortando sette navi turche catturate, simbolo del ruolo protettivo dell'Ordine.È interessante notare – e questo è qualcosa che di solito non viene sottolineato nelle descrizioni di questo oggetto – nell'angolo in alto a sinistra c'è una piccola raffigurazione di Pisa, con tanto di Torre Pendente.Pisa e Livorno erano entrambe molto importanti nella visione politica del mondo dei Medici.Veduta del porto di Livorno, (particolare; 1601–04), Cristofano Gaffurri su disegno di Jacopo Ligozzi.Gallerie degli Uffizi, FirenzeLa tavola fu realizzata dall'artigiano Cristofano Gaffurri, figlio di Giorgio Gaffurri, uno dei tanti scalpellini che negli anni '70 del Cinquecento furono portati con le loro famiglie dal nord Italia a Firenze, dove Francesco I li ospitò nel bellissimo Casino Mediceo.Qui hanno lavorato su oggetti preziosi di ogni tipo, per cominciare, principalmente gioielli e piccole sculture, per il piacere privato.Fu il precursore dell'Opificio delle Pietre Dure, fondato da Ferdinando I nel 1588, prima manifattura statale del genere in Italia e in Europa, che a sua volta divenne il modello dei Gobelin in Francia nel secolo successivo.Questi artigiani lavoravano per lo stato, creando doni diplomatici che il Granduca avrebbe inviato in tutto il mondo conosciuto.Di Cristofano sappiamo poco, tranne che lavorò dagli anni Settanta del Cinquecento fino agli anni Venti del Seicento, e che era molto abile nel tradurre i quadri in opere di pietra dura.Il rapporto tra il pittore e l'artigiano che traduceva il disegno in pietre era molto stretto.Il pittore veniva spesso nominato sceglitore di pietre - 'colui che sceglie le pietre'.Quando si taglia una pietra, si scopre che le vene creano un particolare disegno interno e l'occhio dell'artista è stato molto importante nella selezione della parte migliore della pietra da utilizzare.Il piano del tavolo qui ha seguito un disegno di Jacopo Ligozzi, pittore che divenne uno dei massimi esponenti della corte medicea sotto Francesco I dopo aver viaggiato dalla natia Verona, specializzato in soggetti naturalistici come animali e fiori spesso usati come modelli per la famosa pietra dura lavori.È probabile che Ligozzi non si sia limitato a fornire il disegno dipinto per il piano del tavolo, ma abbia diretto Gaffurri nella scelta delle pietre.A questo punto, l'artigiano si sarebbe messo al lavoro per ottenere il meglio dai suoi materiali utilizzando una tecnica molto precisa.Nell'Opificio delle Pietre Dure di Firenze si possono ancora vedere la panca in legno e le morse che utilizzavano – anzi, sono ancora utilizzate per i restauri e per la realizzazione di opere in pietra dura con il metodo antico – per fissare le fette di pietra, solitamente tra 2–4 mm di spessore, prima di essere tagliati in forme che potessero essere assemblate come un puzzle molto preciso.In questo tavolo, ciò che colpisce più immediatamente è la prepotente presenza del lapislazzuli, una pietra di grande importanza per i cattolici e per la Chiesa, poiché i pigmenti creati da esso erano spesso usati per raffigurare l'abito della Vergine Maria.Questo è il lapislazzuli del tipo più prezioso: lapislazzuli persiani, ricoperti d'oro, che puoi vedere tra le onde.Le montagne sono rese in diaspro, mentre l'agata appare nel bordo decorato con decorazioni.Queste pietre non si trovavano a Firenze: i Medici organizzarono rotte commerciali per portarle a Firenze da tutto il mondo, fino a Goa in India e Persia, non dissimili dalle famose rotte della seta e delle spezie.Quindi un tavolo come questo sarebbe stato estremamente costoso, sia per i materiali, sia per l'enorme quantità di lavoro impiegato nella sua creazione.Basti pensare al fatto che Cristofano Gaffurri ha passato la maggior parte dei tre anni a lavorare su questo, tagliando e manipolando le pietre!oCome detto a Samuel Reilly.Alessandra Griffo è curatrice delle Gallerie degli Uffizi, Firenze, dove la Veduta del Porto di Livorno di Cristofano Gaffurri è esposta nel Terrazzo delle Carte Geografiche, recentemente ristrutturato.Dal numero di settembre 2022 di Apollo.Visualizza l'anteprima e iscriviti qui.Un'affascinante mostra mostra come Cosimo I de' Medici abbia sfruttato l'arte per consolidare la presa del potere della sua famigliaÈ meglio conosciuto come allievo di Donatello e maestro di Michelangelo, ma lo scultore fiorentino ha già più che sufficienti realizzazioni proprieMolto prima dell'invenzione del sondaggio sulla risposta dei visitatori, lo scrittore era curioso di sapere come le opere d'arte influenzassero i loro spettatoriL'indirizzo email non verrà pubblicato.I campi richiesti sono contrassegnati *Questo episodio esplora un'antica stele funeraria, il seno di Maria Antonietta, e come le tecnologie digitali stanno aiutando a preservare i siti del patrimonio egiziano